«Мы никогда не записывали альбомов, которые бы в той же степени фиксировали дух группы. Ни единого раза. От вас как слушателей потребуется некоторое количество усилий, но я знаю, что вы его полюбите. Его понимание придет со временем и останется с вами навсегда» (Сигурд Вонгравен)
Когда новости о выходе очередного полноформатника от группы Satyricon достигли широкого круга слушателей, означенные слушатели разделились на два, примерно одинаковых по численности, лагеря. Первые, надеясь невесть на что, жаждали услышать от легендарных норвежцев новую Nemesis Divina, другие, кто втихомолку, а кто и в открытую посмеивались над подобной наивностью. Ни те, ни другие, естественно, по-настоящему не верили в «возвращение к корням», однако действительность, как это водится, превзошла все ожидания. И после выхода пластинки кричали, позабыв былые споры, уже все вместе: «Они продались!» Не иначе, позабыв тот факт, что Satyricon, Satyricon-то «продались» давным-давно. Впрочем, на то они и фанаты, чтобы кричать и не задуматься о смысле. Каюсь, бью себя в грудь и посыпаю голову пеплом фантофтских церквей – когда-то не столь давно я считал так же. По счастью, у меня было время сообразить, что к чему.
На самом деле всё закономерно, и новый альбом Satyricon продолжает развитие идей заложенных в Now, Diabolical и The Age of Nero — ещё больше мелодизма, ещё меньше блэка. Что касается непосредственно Чёрного Металла, то здесь он практически полностью выветрился, отголоски "былого величия" можно услышать от силы в паре треков (причём они – далеко не лучшие, что можно услышать на альбоме, даже с поправкой на смену стилистики). То же, что пришло на смену проще всего характеризовать как смесь дарк-металла и современного хард-рока, лишенных, впрочем, кое-каких, характерных для этих двух жанров фишечек. А чтобы уж совсем не вывалиться за рамки, в которые загоняют группу поклонники (и чтобы этих поклонников окончательно не распугать) альбом аккуратно подретушировали терапевтическими дозами блэка. Сходным путём не так давно пошли их коллеги по цеху Immortal – которые, по сути, выпустили All Shall Fall как сборник… баллад, только разогнанных до неприличного темпа. Satyricon решили не маскироваться даже так, поэтому о прошлых работах на новом альбоме напоминает только вокал – Сатиров грим по-прежнему звучит спокойно, уверенно, с нотками всегдашнего злого торжества (вспоминается сакраментальное: "Fuck you – you can never win").
В музыке, к несчастью, всё не так хорошо, как хотелось бы. Разгадка проста и в чём-то даже банальна – новый Satyricon скуп на мелодии и интересные ходы. Это прокатило бы, оставайся они в привычном музыкальном русле, но, учитывая перемену стиля… Кому интересен монотонный dark или хард-рок, лишенный запоминающихся гитарных риффов? Нет, на пластинке всё это есть, но мало, и чтобы «затащить» альбом не хватает. Привычная для Satyricon беда, которая не обходит уже какой по счёту релиз команды – есть отдельные треки, но вот альбома, альбома как такового не получается, в этот раз заявляет о себе особенно явно. Здесь есть Necroheaven — вещь на первый взгляд вроде и простенькая, но с намертво въедающимся в голосу припевом и выразительной гитарной линией. Есть Nocturnal Flare, более всего напомнивший мне о предыдущих работах группы (но при этом – с неожиданной развязкой). Есть, в конце концов, Phoenix, где за микрофонной стойкой Сатира меняет специально для этого приглашенный Сиверт Хойем – вещь столь же интересная, сколь и нехарактерная для Satyricon, какой период у них творчества не возьми (скорей вспоминается почивший в бозе Lucyfire, с поправкой что у Хойема вокал повыразительней будет). Но, вот дальше этих трех треков, альбома — нет. Вернее, что-то там всё-таки есть, но что называется, ни ума, ни чувств туда Сатир с Фростом не доложили. Вроде бы и разные песни, а впечатление производят одно и то же. То ли Сигурд исписался, то ли счёл, что этого достаточно. То ли просто встал на распутье и никак не может выбрать, в какую же сторону двигаться теперь?
Рискну предположить, что два последних варианта больше всего похожи на правду. В общем-то всё равно, для меня новый Satyricon, один чёрт, логическое продолжение... Rebel Extravaganza! Именно так. Только, если на релизе 1999 года было зафиксировано начало, условно говоря, "падения" (в кавычках — потому что я его таковым не считаю), то на пластинке 2013 года борт №022 не вышел из пике и окончательно размазался об землю. Чёрт его знает, что теперь выйдет из Satyricon, но в одном я точно уверен — это будет нечто совершенно иное, отличное от предыдущего творчества, хоть бы даже и от этого диска, о котором сегодня шла речь. Феникс сгорел, каким он возродится, пройдя сквозь пламя и прах — покажет время. Ну, и дядюшка Сатир, разумеется.
«And when the fire's work is done, the Phoenix new reborn!»
Вторая часть небольшого экскурса в далекий 1985 год. Тяжелая музыка в расцвете популярности и на мировой сцене присутствуют десятки коллективов, посвятивших себя различным направлениям heavy metal. В это раз речь пойдет об AС/DС “Fly on the Wall”, Possessed “Seven Churches”, Helloween «Walls Of Jericho», Destruction «Infernal Overkill», Mötley Crüe «Theatre of Pain », Slayer « Hell Awaits» и Warrior «Fighting For The Earth».
AС/DС “Fly on the Wall”
Десятый альбом австралийских популяризаторов тяжелого рок-н-ролла. «Fly On The Wall» («Муха на стене») вышел во всем мире 28 июня 1985 года. Этот альбом, также как и предыдущий «Flick of the Switch», был спродюсирован братьями Ангусом и Малькольмом Янгами.
Малкольм делился с «Метал CD» своими ощущениями от альбома: «Мы хотели сделать альбом лучше и решили продюсировать его сами, но на этот раз потратить побольше времени и мыслей на то, что мы делаем, а не просто включить магнитофон и пустить все на самотек… Наш барабанщик Фил (Phil Rudd) ушел, и теперь с нами Саймон Райт (Simon Wright). Он знает, что делать, и нам нужно было только подтолкнуть его в правильном направлении и предоставить ему делать свое дело. Играть в «AC/DC» на барабанах очень просто — но иногда очень сложно делать так, чтобы это было просто».
В августе 1985 года диск получил золотой статус, а в дальнейшем было продано более миллиона копий пластинки, но не смотря на это, «Fly On The Wall» не получил такого коммерческого успеха, как «Back in Black» (1980) и «For Those About to Rock (We Salute You)» (1981). Самостоятельное продюсирование братьями Янгами музыкального материала сказалось на аранжировках композиций, которые стали более сухими и прямолинейными. На альбоме чувствуется влияние heavy metal.
Кроме аудио-альбома группой было выпущено видео «Fly on the Wall» с пятью песнями из альбома («Fly on the Wall», «Danger», «Sink the Pink», «Stand Up» и «Shake Your Foundations»). Все композиции снимались в нью-йоркском баре «The Crystal Ballroom» и сопровождалось различными анимированными спецэффектами.
Sink the Pink — AС/DС
Possessed “Seven Churches”
Это один из самых важных дебютов в истории мирового экстремального металла. Многие музыкальные критики считают «Seven Churches» первым альбомом в стиле death metal. Мнение это небесспорно, но то что Possessed был одним из первых коллективов, кто стал играть прото-дэт, не вызывает сомнений. И хотя гитарные риффы здесь еще на стыке speed и thrash metal, мощнейший вокал Джеффа Бесерры можно назвать первым настоящим «гроулингом», ставшим образцом для многочисленных адептов death metal. На мой взгляд, нельзя не упомянуть еще и о жужжащих трелях на одной гитарной струне (я не знаю, как это называется на профессиональном слэнге – «чес» или еще как-нибудь, но, правда, я умею делать подобное на гитаре — это просто), часто звучащих в песнях «Seven Churches» — этот прием в будущем взяли на вооружение формации, предпочитавшие death и black metal.
Ну и добавлю еще вот что, этот релиз является культовым и основополагающим в своей узкой стилевой нише (прото — death metal), а в дальнейшем коллектив стал играть в стилистике более близкой к thrash metal, а дэт-метал развивали уже другие, нам всем известные, «смертельные герои» .
Death Metal – Possessed
Helloween «Walls Of Jericho»
Первый студийный альбом группы. Мощная заявка молодого коллектива на внимание к себе как со стороны слушателей, так и со стороны музыкальных критиков. Скоростной, техничный и мелодичный heavy metal (на грани speed metal) с высоким специфическим вокалом Кая Хансена (Kai Hansen). Это альбом считается одним из основных в истории становления европейского power metal. Именно здесь выкристаллизованы основные принципы «пауэра» — смешение скоростного металла и ярких мелодичных музыкальных линий.
Так жестко, как здесь, наверное, коллектив и не звучал ни на одном из последующих творений.
Что имеем в сухом остатке: великолепный дебют, новаторские идеи, классика отдельного направления.
Ride The Sky (Live -1986) — Helloween
Destruction «Infernal Overkill»
Дебют группы. Сырой, неприглаженный, колючий thrash metal немецкой школы. Запись, конечно, хромает, тексты наивные, но в честности и увлеченности своей музыкой — я, лично, музыкантов упрекнуть не могу. Тевтонская машина разрушения всего и вся прет быстро и мощно, не смотря на вышеперечисленные недостатки. Мастерство музыкантов выше среднего. Для полноценного дебюта молодой группы – великолепное начало с перспективой.
С позиций настоящего времени данный материал можно раскритиковать по многим позициям, но нельзя не забывать – это 1985 год…
Bestial Invasion — Destruction
Mötley Crüe «Theatre of Pain »
На плакате вышедшего в 1985 году альбома «Theatre Of Pain» было послание ко всем поклонникам группы с просьбой не садиться за руль в нетрезвом состоянии. В 1984 году вокалист группы Винс Нил (Vincent Neil Wharton), возвращаясь из винного магазина, попал в автомобильную катастрофу, где погиб его пассажир, барабанщик финской группы Hanoi Rocks Николас Дингли.
Диск хорошо продавался — два миллиона только в США. "Theatre of Pain" достиг 6 позиции в Top Billboard 200 USA и 36 места в Top UK.
Многие считают, что на этом альбоме музыканты коллектива еще более отошли от стилистики heavy metal в сторону стандартов glam metal.
City Boy Blues (Live) — Mötley Crüe
Slayer « Hell Awaits»
Второй номерной альбом американских убийц. Это еще не классический «Reign in Blood» (1986), но уникальный стиль великих Slayer уже прослушивается. Агрессивный, скоростной metal с влиянием hardcore. Звук не идеальный, но и группа «андерграундная». Здесь в почете такие понятия, как: ярость, злость, экспрессия, хаос, мощь и профессионализм. На альбоме присутствуют неповторимая зловещая атмосфера и ощущение оригинальности. Последний шаг перед тем, как окончательно сформировать и отточить свой неповторимый стиль на «Reign in Blood». Влиятельный британский критик тех лет Джефф Бартон провозгласил Slayer "самой угрожающей, разрушительной группой на планете".
Если кто-нибудь сомневается – попробуйте сами, но … с учетом временного фактора.
Hell Awaits (Live) — Slayer
Warrior «Fighting For The Earth»
Это альбом стал единственным и весьма удачным релизом американской группы Warrior. Нет, потом, в 1998 году коллектив был возрожден вокалистом Перри МакКарти (Perry McCarty) и гитаристом Джоем Флойдом (Joe Floyd), но это совершенно другая история.
Дебютный альбом Warrior «Fighting for the Earth» получил положительные отзывы критиков и признание публики. В те годы «Warrior» сравнивали с «Savatage» и «Def Leppard». Не знаю, на мой взгляд, здесь есть определенные соприкосновения со стилистикой другой значительной американской группы «Manowar».
Диск весьма прилично записан и спродюсирован, особенно на фоне металлического «андерграунда» тех лет.
Представляю третью часть моего обзора, посвященного наиболее значительным музыкальным альбомам, вышедшим в 1984 году. Заключительная часть получилась наиболее «культовой» и «андерграундной» — Celtic Frost, Saint Vitus, Trouble и Mercyful Fate.
Manowar «Hail to England»
Этот студийник, как говорят, был записан в Канаде всего за шесть дней. Но, не смотря на сжатые сроки записи, альбом получился удачным во всех отношениях. Более ритмичный и мелодичный в сравнении с предыдущим диском, короткий – всего 33 минуты, достойно записанный опус, направленный на европейскую историю и мифологию. На этой пластинке мы можем услышать первый эксперимент Manowar на волне интереса музыкантов к speed metal – песня «Kill with Power». Естественно, не мог не отметиться басовым инструменталом один из бессменных лидеров коллектива Джоуи Ди Майо (Joey DeMaio) – композиция «Bridge of Death».
Кстати, в 1984 году Manowar были занесены в Книгу рекордов Гиннеса, как самая громкая рок-группа в мире.
Blood of my enemies – Manowar
Kill With Power – Manowar (live 2005)
Queensryche «The Warning»
К середине 80-х, когда группы New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) и коллективы, примкнувшие к ним, окончательно разработали стилистику «обычного» heavy metal, музыканты, желавшие развиваться, стали экспериментировать с тем, что в дальнейшем будет причисляться к thrash metal, speed metal, doom metal, hair metal и т.д. Членам сиэттлской команды Queensryche тоже было не интересно переигрывать в тысячный раз стандарты традиционного металла, они взяли курс на усложнение музыкального материала. «The Warning» считается одним из самых первых альбомов прогрессив-металла.
Песни альбома имеют сложные аранжировки, своеобразные мелодические линии и украшены уникальным вокалом Джеффа Тейта. Многие критики считали, что в музыке Queensryche велико влияние Iron Maiden, и это отчасти соответствует истине, но нельзя не отметить и наличие ярко выраженной индивидуальности.
Многие современные рок-журналисты высказывают мнение о том, что «The Warning» является значительной вехой в формировании стилистики прогрессивного металла в целом.
Забавно, но продюсировал пластинку Джин Симмонс (Kiss).
The Warning — Queensryche
Armored Saint «March of the Saint»
Armored Saint (англ.Бронированный Святой) одна их самых популярных металлических команд в Соединенных Штатах в середине 80-х. «March of the Saint» их дебютный альбом, сделанный на стыке heavy и thrash metal. А в те годы, американские критики считали группу типичным представителем white metal, видимо из-за тематики текстов песен. На пластинке мы слышим мощный убойный материал с великолепным вокалом Джона Буша (его, кстати, приглашали перейти петь в «Металлику», но он отказался) и интересной гитарной работой Дэйва Притчарда. Неплохие продажи диска позволили группе и дальше успешно записываться под патронажем солидного лейбла «Сhrysalis records».
March of the Saint — Armored Saint (live)
Celtic Frost «Morbid Tales» (EP)
Первый мини-альбом легендарной и культовой швейцарской группы Celtic Frost, которая хоть и не добилась большого коммерческого успеха, но известна, как команда-прародительница, значительно повлиявшая на экстремальный метал конца 80-х и начала 90-х. Кто только не указывал на Celtic Frost, как на группу, повлиявшую на них, тут и Mayhem c Enslaved, и Anthrax с Sepultura, и Obituari c Benediction и многие другие. На представленном диске можно услышать мощный и агрессивный thrash metal с отголосками будущих death и black metal. Некоторые меломаны считают, что композиция «Dethroned Emperor» является одной из первых композиций в стиле death metal (только без гроула – мое примечание). Можно здесь не спорить, а просто послушать этот миньон и обрести свое мнение, «Morbid Tales» стоят того.
А вообще… интересно устроен мир. Сейчас, в настоящее время, наследие Celtic Frost рассматривается через призму влияния творчества группы на других исполнителей, а в 1984 году большая часть музыкальных критиков называла Hellhammer (так называлась Celtic Frost до переименования) «худшей группой в мире».
Into The Crypts Of Rays — Celtic Frost (live)
Dethroned Emperor — Celtic Frost (live)
Saint Vitus «Saint Vitus»
Я неоднократно встречался с любителями металлической музыки, которые считали, что doom metal, как направление состоялся в Европе и первые его представители были из Великобритании – Paradise Lost, Anathema и My Dying Bride, что в корне не правильно. Более грамотные меломаны вспоминали о шведских Candlemass, которые действительно стояли у истоков стиля, но мало кто называл американцев Saint Vitus. А ведь этот коллектив тоже является одним из главных родоначальников классического doom metal.
В 1984году Saint Vitus выпустили одноименный дебют. В музыке альбома слышится классический тяжелый звук, уходящий корнями в творчество ранних Black Sabbath. Более тяжелые гитары, замедленный ритм, простые рифовые структуры.
Диск был относительно популярен в Европе, где стал культовым, и совершенно не известен в Соединенных Штатах. Очень достойная работа, где видно, как первопроходцы дума вычленяют основные родовые составляющие стиля и развивают данное направление тяжелой музыки.
Zombie Hunger — Saint Vitus (live)
Trouble «Psalm 9»
Еще один классический альбом кондовогоо дума, выпущенный очень достойной американской группой. Trouble, как и Saint Vitus, тоже была одной основных команд, ориентировавшихся в творчестве на звучание ранних Black Sabbath и развивавших стилистику doom metal. Группа в те годы шла против трэндовых веяний, играя все медленнее и медленнее в то время, когда большое количество коллективов все ускорялось и ускорялось. Необычно еще то, что в текстах Trouble было много христианской лирики, а в 1985году ударник Джефф Олсон ушел из коллектива и поступил на церковную службу.
The Tempter / Bastards will pay – Trouble (live)
Mercyful Fate «Don't Break the Oath»
Второй и последний студийный диск группы вплоть до воссоединения в 1992 году. В целом, альбом мне видится продолжением предыдущего — «Melissa»(1983). На пластинке, на мой взгляд, немного меньше навороченности в композициях и больше целостности. Материал здесь более продуманный и мелодичный. Такой степени гармоничности, как в последующих работах King Diamond, еще не достигнуто, но тут сказывается временной фактор и разночтения музыкантов в понимании того в каком направлении им следует двигаться. Конфликт Хэнка Шермана и Кинга Даймонда привел в недалеком будущем к распаду коллектива и образованию двух групп Fate (Hank Shermann) и King Diamond (Timi Hansen, Michael Denner, King Diamond).
По итогу: самобытная работа с уникальным вокалом, великолепные мелодические линии, очень достойные гитарные партии и кладбищенская тематика.
Для своего времени музыка этой группы была весьма и весьма необычной – помню по личным впечатлениям тех лет.
Выкладываю первую часть небольшого обзора, посвященного значительным музыкальным альбомам, вышедших в 1984 году. Меня спрашивали, по каким критериям отбираются группы в подобные посты. Я пытаюсь писать о лучших представителях тяжелой музыки через призму своего личного опыта, а также, стараюсь учитывать мнение музыкальных критиков и слушателей. К примеру, я не поклонник американской глэмовой W.A.S.P., но коллектив реально был популярен в середине 80-х, значит быть ему в этом обзоре.
Metallica “Ride the Lightning”
Второй полноформатный диск коллектива. Большие изменения по отношению к дебютнику «Kill 'Em All»: первый альбом, записанный с продюсером Флеммингом Расмуссеном (Flemming Rasmussen); место записи – Копенгаген (Дания); темп композиций в основном снизился, но аранжировки стали мощнее и тяжелее; тексты стали социальными и злободневными; стилистика группы стала разнообразнее – появились балладные и акустические элементы.
Песня «Fade to Black» написана Хетфилдом в состоянии душевного раздрая после того, как у группы, во время турне, украли всю аппаратуру и будущее коллектива было под вопросом. При сочинении песен «Fight Fire with Fire» и «The Call of Ktulu» использовались риффы Дейва Мастейна.
Считается, что именно “Ride the Lightning” стал окончательным креном «Металлики» в сторону трэш-метал после спид-металлического «Kill 'Em All».
Fade To Black (Live Metal Hammer 1985) — Metallica
Venom “At War with Satan”
Несколько необычный альбом для сего дьявольского коллектива. Как пишут в специализированных изданиях, после успешного LP «Black Metal» Кронос (вокал, бас-гитара, лидер группы) решил сделать концептуальный альбом о борьбе Зла с Добром. Первый трэк пластинки «At War with Satan» звучит почти 20 минут – сказывается влияние канадской прогрессив-рок группы “Rush”, творчеством которой, как говорят, увлекался Кронос. В остальном музыкальный материал особенно ничем и не отличался от предыдущих творений группы – прото-трэш.
Хоть название второго альбома группы «Black Metal» и дало название целому направлению металлической экстремальной музыки, влияние Venom на «блэкарей» было только на уровне текстов с сатанинской тематикой, а в плане музыкальных идей блэк-метал развивали совершенно другие коллективы.
Крепкий, но не шедевр, интересный, но не эпохальный, просто хороший альбом.
Rip Ride (Live) – Venom
Iron Maiden «Powerslave»
Еще одно замечательное творение великих британцев. После успешного «Piece of Mind» группа записала сильный альбом, имеющий хитовые композиции и закрепивший музыкальную стилистику двух предыдущих номерных дисков. На альбоме представлены самая длинная композиция группы «The Rime of the Ancient Mariner» и инструментал «Losfer Words (Big 'Orra)» (последняя инструментальная вещь коллектива на сей момент). Два сингла с альбома «Aces High» и «2 Minutes to Midnight», на мой взгляд, лучшие песни «Powerslave». Альбом записан с более плотным выигрышным звуком, на Багамах, в Нассау. Несмотря на позитивную прессу и пару «зубодробительных боевиков», материал «Powerslave» видится мне несколько более слабым супротив «The Number of the Beast» (1982) и «Piece of Mind» (1983).
2 Minutes To Midnight — Iron Maiden
Judas Priest «Defenders of the Faith»
Девятый студийный альбом группы. Материал записывался тем же составом, что и «Screaming for Vengeance» (1982), и в музыкальном плане альбом сопоставим с предыдущим «номерником». Мелодичные песни, наполненные безумным напором, мощью и силой. Много хитовых композиций, отличная работа вокалиста, красивейшие соло-атаки обоих гитаристов и слаженная ритм-секция. «Defenders of the Faith» пользовался заслуженной популярностью: США – платина, Канада – платина, сингл «Freewheel Burning» — 42 место в британских чартах. Кроме «Freewheel Burning» в виде синглов были выпущены «Love Bites» и «Some Heads Are Gonna Roll». Классический образец Judas Priest начала 80-х.
Freewheel Burning — Judas Priest
W.A.S.P. «W.A.S.P.»
Дебют известной лос-анджелесской глэм-металлической группы. Стилистически песни представляют собой незамысловатый хэви-метал с элементами глэма. Основным отличием W.A.S.P. от десятков подобных групп на Западном побережье Соединенных Штатов было наличие уникального и запоминающегося вокала лидера группы Блэки Лоулесса (Blackie Lawless — «Чернявый разбойник», настоящее имя — Steven Edward Duren), который придавал особый неповторимый шарм исполняемому материалу. Кроме этого известность этой команде изначально обеспечили эпатажное поведение на концертах, скандальные песни и вызывающий имидж Блэки.
Я лично, ни тогда в 80-е, ни сейчас в 2010-е, особо не увлекался творчеством W.A.S.P., но знаю приличное количество грамотных металлистов уважающих и ценящих музыку этой неоднозначной бригады. Каждому – свое.
L.O.V.E Machine — W.A.S.P.
Whitesnake «Slide It In»
Шестой альбом Whitesnake. Дэвид Ковердэйл и обновленный состав группы представили на этом диске материал, тяготеющий к мелодичному хард-року. Альбом выпускался в двух версиях – британский вариант и второй релиз для Соединенных Штатов со значительными изменениями в записи песен. «Slide It In» пользовался значительной популярностью на американском рынке, что подтвердило правильность выбранного Ковердэйлом вектора развития – коммерческий хард-рок высокого качества. На песни «Guilty Of Love», «Slow An' Easy» и «Love Ain't No Stranger» были сняты видеоклипы.
Мне здесь всегда нравилась «Slow An' Easy», считаю ее одной из лучших песен в репертуаре Whitesnake.
Slow An' Easy – Whitesnake
Bathory «Bathory»
Еще один знаменитый дебютник в мире экстремальной музыки. Первое детище Куортона. Альбом записывался в течение 56 часов в гараже с помощью сессионных музыкантов. Естественно, что никакого разговора о качестве «саунда» здесь не может быть. На альбоме мы слышим плохо записанный, грязный, яростный и экстремальный метал. Элементов black metal, в современном понимании, вы здесь практически не услышите. Музыка представляет собой сырой скоростной трэш, сыгранный с необыкновенной по тем временам злобой и агрессией. Ну и лирика сего опуса тоже под стать исполняемому материалу – богохульная, черная, сатанинская. «Bathory» — это продукт своего времени, но так как они, в то время, никто не играл и не звучал. Одно из направлений развития стиля black metal было проложено и оформлено группой Куортона.
облако тэгов
